Como uma lenda viva e reconhecida universalmente por sua inovação na animação, o lançamento de um filme de Hayao Miyazaki é uma ocasião digna de celebração para todos os entusiastas do cinema. Seus trabalhos, como Kiki’s Delivery Service, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo e The Wind Rises, receberam elogios dos críticos e conquistaram a adoração do público em todo o mundo, além de inspirar novos artistas, sendo a prova desta a exibição de sua obra em destaque na Premiere Internacional do Toronto International Film Festival, apresentada por Guillermo Del Toro.
No estilo meticulosamente desenhado à mão de Miyazaki, ele mistura o real e familiar com o surreal e inquietante. Por essa razão, este brilhante contador de histórias cria mundos que são ancorados na familiaridade – como a corrida louca-braços de uma criança pequena – mas onde o céu não é o limite, repletos de bruxas de vassouras, aviões pilotados por porcos, um crescente Totoro e um metamorfo com cabelo longo e animado.
Miyazaki, mais uma vez, enfrentou o famoso e o inviável em seu último trabalho, The Boy and The Heron. A obra une elementos de fantasia e tragédia, deixando os espectadores emocionados e com o coração partido, mas ao mesmo tempo deslumbrados pela beleza e a bondade irradiada.
Qual é o burburinho a respeito do The Boy e do The Heron?
Este verão, o Studio Ghibli lançou seu novo filme no Japão com um plano de publicidade ousado. Embora o enredo tenha sido baseado em um romance de 1937, nenhum trailer foi liberado ao público, e somente um cartaz foi divulgado, pois o Ghibli acreditava que o nome de Miyazaki era suficiente para gerar interesse. Esta estratégia surpreendentemente deu certo, pois a abertura de bilheteria de fim de semana de “The Boy and The Heron’s” foi a maior que o estúdio já viu, ultrapassando o recorde anterior de “Howl Moving Castle”.
A excitação sobre o novo filme de Miyazaki, The Wind Rises, que foi lançado há uma década e foi seguido pela aposentadoria anunciada, foi imensa. O visionário de 82 anos surpreendeu muitos de seus fãs com The Boy and The Heron e o filme está recebendo 100% de elogios de Rotten Tomatoes, como observado recentemente pela Vulture, que apontou que isso pode ser uma medida distorcida de sucesso.
Por mais que seja o último, não o designes dessa forma.
Nishioka afirmou à CBC Radio (através do Gizmodo) que Miyazaki está ocupado desenvolvendo novas ideias para um filme. Ele vai ao escritório todos os dias e prossegue com seu trabalho, sem qualquer intenção de anunciar aposentadoria. Ele está trabalhando, como de costume.
Certamente, é tentador ver “The Boy and The Heron” como o cisne de Miyazaki – especialmente considerando seus temas relacionados à mortalidade, herança e se desviar do caminho (e, claro, aves). No entanto, idealizar a produção do filme não é necessário para apreciá-lo ou celebrá-lo.
Qual é a natureza do jovem e do herói?
Inspirado no romance de Genzaburo Yoshino “How Do You Live?”, “The Boy and The Heron” foca-se em Mahito Maki (voz de Soma Santoki), um garoto que sofre com a perda de sua mãe em um incêndio em Tóquio durante a Segunda Guerra Mundial. Em busca de maneiras de seguir adiante, seu pai (Takuya Kimura) os muda para sua cidade natal, onde o garoto é informado de que sua tia (Yoshino Kimura) será sua “nova mãe”. Lutando contra todo o sofrimento e alterações, Mahito é atraído por uma estranha garça e uma torre misteriosa que é rumorejada ser amaldiçoada.
Miyazaki leva seu protagonista jovem em uma jornada de fantasia e horror para enfrentar a sua batalha contra a dor. Esta busca tem como objetivo salvar a mãe de Mahito da morte. Ele está disposto a arriscar tudo para alcançar sua fantasia, em vez de lidar com a realidade que o aguarda em casa.
A aparência de O Menino e o Herói é magnífica e incrível.
Enquanto os trailers do Studio Ghibli podem capturar a beleza de seus filmes, Miyazaki tem sido atraído para contos de perda com crianças em perigo no centro. O Boy and The Heron introduz seu protagonista jovem – que pode ser frio ou agressivo em vez de um personagem infantil comum e precoce – em um universo repleto de criaturas malignas e inexplicáveis. Aqui, esta jornada começa com um herói, cujos lábios se abrem para revelar olhos abafados e um nariz longo, arredondado, como se um anão estivesse escondido na sua ravina. A partir daí, as imagens tornam-se ainda mais selvagens, revelando-se em penas e formas escorregadias, enquanto brincam com o tempo como se fosse uma brincadeira de criança.
Há um mar de imagens atraentes e atraentes dentro do The Boy e do Heron. Mas fiquei mais impressionado com a forma como Miyazaki faz fogo e água. No primeiro trailer do filme, você vê um pouco de ambos. Em meio a um campo de adultos mudos, corridas de Mahito com pés de frota através de manchas de laranja, significando desastre e chamas. As linhas desenhadas à mão de seu rosto cintilam e da existência, sugerindo a neblina causada pelo calor distorcendo a imagem. Esta animação não mostra apenas fogo, faz você sentir esse calor. Enquanto Mahito não vai testemunhar a morte de sua mãe, ele vai imaginá-lo de uma maneira terrível ainda bonita — não como se ela queimasse, mas como se ela se tornasse as chamas.
Na torre, ele é apresentado à versão dela em repouso e inteira. Uma distorção maravilhosa sobre como uma criança pode, em primeiro lugar, se deparar com a morte. Em ritos fúnebres, o corpo é exibido de maneira majestosa, com maquiagem para dar cor às faces cinzentas, cabelos cuidadosamente trançados e roupas bem passadas. Estão lá e, ao mesmo tempo, não estão. Quando Mahito toca sua mãe, ela é lentamente, elegantemente, horrívelmente transformada em água. É essa imagem que não consigo esquecer, pois é assim que a dor me parece.
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É um destino cruel, onde às vezes parece que alguém ainda está aqui – como se estivesse no quarto ao lado. No entanto, não é possível virar-se para procurá-los, pois então a falta se torna ainda mais real. Eles escapam. Apenas tocar no sonho torna-o em água, lágrimas que não conseguem ser evitadas de ser derramadas.
O cineasta Hayao Miyazaki recorda-se de “O Garoto e a Garça”.
Essas imagens poderosas podem te deixar sem fôlego, tal como me fez. Porém, este filme não é constituído por uma corrente ininterrupta de metáforas tristes. No alto da torre, Mahito encontra uma forma surpreendente de se conectar à mãe que perdeu. Aqui também há alegria. Miyazaki contrasta este garoto de modo desafiadoramente contido, com um grupo de personagens femininas que são divertidas, tagarelas, engraçadas e, acima de tudo, muito amorosas.
Talvez seja o mais espetacular destes o retorno de seus avós, que se reúnem em um grupo divertido como porcos alegres em uma lagoa. Porém, a personagem Ko Shibasaki, uma espadachim alegre, e Aimyon, um pequeno aventureiro, acrescentam emoção à cena. Eles incentivam o protagonista a observar sua família não apenas pelo que eles são agora, mas por quem eles eram. Assim, ele obtém uma ideia de que a vida é uma jornada. Nesse momento, ele pode estar preso – seja emocionalmente ou em uma torre cheio de perigo e encantamento – mas há uma saída, que ele tem que descobrir.
Uma jornada de luto e aceitação, The Boy and The Heron pode surpreender os fãs que esperam por uma produção com personagens adoráveis de animais que sejam cheias de cores. (Embora os animais aqui sejam coloridos, não são exagerados!) Apesar do seu título, que pode parecer de modo simplista, a adaptação japonesa ao romance manteve o nome original. Esta produção é muito mais do que um menino e um heron. E, juntos, eles são uma incrível partida para um filme que é amorosamente complexo, visualmente intenso e sincero de forma implacável.
O longa-metragem The Boy and the Heron foi aclamado por seu primeiro-ministro internacional no Toronto International Film Festival. Ele será lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 8 de dezembro.
Temas: Ficção, melodias e obras
