Em agosto de 1944, enquanto aviões dos Estados Unidos bombardeavam a ocupada cidade francesa de Saint-Malo, uma garota cega lia Jules Verne em uma transmissão de rádio, esperando o retorno de seu tio e pai. Próximo a ela, em um valioso hotel-turned-fortress, um soldado alemão escutava suas palavras. Sem saber, suas vidas estavam intimamente entrelaçadas e com as bombas caindo, elas se tornariam ainda mais ligadas.
Começa então a produção da Netflix, “All the Light We Cannot See”, que segue quase exatamente o romance de Anthony Doerr vencedor do Prêmio Pulitzer. Nesta obra de guerra densa e em camadas, joias criptografadas, tecnologia de rádio e códigos ocultos são os elementos principais.
Dado o roubo do romance e sua enorme popularidade, adaptá-lo para a tela apresenta um desafio acirrado — que o diretor Shawn Levy (Stranger Things, Free Guy) e o roteirista Steven Knight (Peaky Blinders, Serenity) se esforçam para superar. A série de quatro partes não consegue reproduzir a prosa poética de Doerr, resultando em diálogos bastante pesados. No entanto, isso é compensado pela sua sinceridade genuína e pela produção de altíssima qualidade, o que resulta em uma adaptação cinematográfica doce e equilibrada.
Tudo o que não conseguimos ver é um relato de luta e um conto de maturação.
Enquanto toda a luz não for possível ver, começamos com um garoto e uma garota suportando o bombardeio de Saint-Malo, vários anos de história nos levando a este ponto. A série nos transporta para o passado para explorar a infância de cada personagem, usando os eventos em Saint-Malo como uma forma de encadear a narrativa. Notavelmente, a série gasta muito mais tempo em Saint-Malo do que no livro original de Doerr. No entanto, o recurso de troca cronológica evoca a estrutura do romance de Doerr, enquanto cria um sentimento de inevitabilidade: Todas as experiências vividas pelo garoto e garota levaram a estes dias fatídicos em Saint-Malo.
A menina Marie-Laure LeBlanc (Aria Mia Loberti) vivia em Paris com seu pai Daniel (Mark Ruffalo), que trabalhava como mestre serralheiro do Museu de História Natural. Ele lhe ensinou a memorizar as estradas do bairro construindo um modelo em miniatura, e falou-lhe sobre as maravilhas contidas no museu, incluindo a lendária jóia conhecida como o Mar das Chamas, cujo proprietário teria uma vida eterna, mas seus entes queridos seriam amaldiçoados. (Infelizmente, o filme comete o erro costumeiro de colocar sotaques britânicos nos personagens franceses, um problema que muitos filmes de época têm.)
Felizmente, embora as cenas não sejam muito realistas (Ruffalo está bem tremido), elas estão bem cuidadas. Seja quando Daniel ensina uma jovem Marie (Nell Sutton) como usar o modelo de Paris ou Marie ouvindo para descobrir as transmissões de rádio de uma figura conhecida como “o professor”. Quando os nazistas invadem Paris e Marie e Daniel fogem para Saint-Malo para viver com o tio de Daniel Etienne (Hugh Laurie), Marie ainda procura o professor em suas transmissões.
Werner Pfennig (Louis Hofmann) é um órfão alemão que tem habilidade para construir e consertar rádios. Ele acaba atraindo a atenção de uma academia nazista de elite, onde ele é submetido a crueldades indizíveis. O único que o mantém acreditando na humanidade é o professor de orientação que lhe ensina bondade. Assim, apesar das guerras, tanto Werner quanto Marie ainda acreditam nas palavras de bondade ensinadas pelo professor, como uma linha de vida para se agarrar, enquanto o mundo ao redor se mostra cada vez mais sombrio.
Marie e Werner discutem sobre luz e escuridão de forma bastante óbvia, o que pode se tornar repetitivo quando escutado em excesso. Todavia, ambos Loberti e Hofmann colocam seus sentimentos à mostra ao criarem personagens juvenis que, mesmo em meio às circunstâncias desafiadoras, guardam esperança. O fato de que os atores serem menos conhecidos para o público americano contribui para isso. Enquanto Hofmann é mais notável por seu trabalho na série alemã Dark, Loberti é praticamente um novato no meio. As interpretações deles por Marie e Werner são destaques de toda série, e mesmo que raramente compartilhem a tela, All the Light We Cannot See destaca o engenho, bondade e persistência de ambos.
Todo o brilho que não conseguimos enxergar é uma comemoração para os nossos sentidos.
A força de seus dois personagens principais é o que dá sustentação à “All the Light We Cannot See”. O filme foi filmado em Budapeste e Villefranche-de-Rouergue, com algumas cenas externas que ajudam a tornar a cidade tão realista quanto possível, desde suas estreitas ruas ao longo da muralha marítima.
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Toda a luz que não podemos ver também brilha pelo tato – uma escolha que nos faz entrar diretamente no ponto de vista de Marie, visto que o toque é um dos principais meios pelos quais ela se move no mundo. Assim, vemos Marie examinando as bordas e as pequenas coelhinhas do modelo de Paris de madeira com as mãos, e também chegando a materiais familiares de toque na casa de Etienne, como corrimãos ou mesas e cadeiras. Por causa desse foco na textura, ficamos mais sensíveis a tudo, desde fragmentos de bombas até os destroços espalhados por Saint-Malo.
Igualmente cativante é o uso do show dessa luz titular totalmente importante. Se são os raios dourados do sol que difundem através de uma sala ou uma fogueira que mantém a escuridão na baía, a luz está em todos os lugares da Luz que não podemos ver. As cenas noturnas do show em particular fazem para um antídoto muito necessário para a maioria das cenas noturnas excessivamente fracas no cinema e na TV hoje. Aqui, sombras nítidas e tons azuis ganham sobre a escuridão sem forma. (Fitting, dado os muitos discursos do show sobre como a luz sempre supera o escuro.) Uma seqüência em que o jóia nazista sinistro von Rumpel (Lars Eidinger) caça Marie através de uma gruta escura é especialmente representativa desta façanha. Ele estabelece a presença de luz através da reflexão da lua sobre a água e a explosão de bombas fora — uma justaposição de beleza natural e horror de guerra em pleno efeito.
Essa mesma dicotomia entre a beleza e os horrores da guerra corre por toda a Luz que não podemos ver. O Mar das Chamas é uma jóia deslumbrante, brilhando como se acesa de dentro, mas sua suposta maldição — e a obsessão obstinada de von Rumpel — torná-la mais de um perigo do que algo a ser tesouro. James Newton A pontuação crescente de Howard contrasta com os apitos e explosões de bombas e artilharia. Mas a fonte mais proeminente da dualidade em toda a luz que não podemos ver é nenhuma outra que não o rádio. Oficiais nazistas e membros da resistência francesa referem-se ao rádio como uma ferramenta de guerra, mas para Marie e Werner, é um meio de se conectar com os outros, e se sentir menos sozinho durante um tempo de grande contenda. Este último é o caminho Toda a Luz que Não Podemos Ver enfatiza de novo e de novo, rejeitando qualquer cinismo a favor de trazer uma mensagem otimista à luz bonita e cegante.
“All the Light We Cannot See” recebeu uma revisão internacional ao estrear no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2023. Será lançado no Netflix em 2 de novembro.
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